JULIO LE PARC - MODULACION 892
ANALISIS CONTEXTUAL
Este autor se desarrolla en el periodo de la OP-ART o ARTE OPTICO que fue un movimiento pictorico nacido en los Estados Unidos en 1958
ANALISIS IDEOLOGICO
En esta obra nos podemos dar cuenta de como el autor juega mucho con las formas en especial la espiral y tambien como nos da las diversas sensaciones de luz y profundidad, ademas de compartir una gran gama de colores en este caso solo de azules y transparencias, pero que a la par son muy perceptibles y reales, ademas contamos muhco con sombras las cuales hacen que esta obra tenga un caracter muy centrado y ortogonal, generando asi ilusiones opticas en la obra.
ANALISIS DEL AUTOR
Nace en Mendoza, 1928 Artista argentino. Estudió en Buenos Aires y en 1958 se instaló en París, donde se interesó por las investigaciones cinéticas y donde fundó en 1960, en colaboración con otros artistas, el GRAV, grupo dedicado a la investigación del arte visual. Su obra, compuesta sobre todo por relieves que integran la luz y el movimiento, recurre a líquidos fosforescentes, a hilos de nylon y a bandas metálicas movidas de forma mecánica. A partir de 1969, tras volver a la pintura sobre tela, ha trabajado en una gama de catorce colores estrictamente definidos.
TENDENCIA
Se origina en el movimiento abstracto constructivista, representado por el suprematismo, en el que se genera figuras geometricas con ciertas alteraciones de luz y color
ANALISIS SENSORIAL
Para mi esta obra es una de las mas importantes ya que unca habia visto este tipo de cuadros o pinturas en los que se trate de generar 3 dimensiones dando paso asi a un movimiento de cuerpo dentro de su mismo espacio ya sea este ortogonal o desigual en sus lados, ademas de esto creo que es muy importante el juego con los colores y su estructuracion para formar esta ilusion optica
ANALISIS COMPOSITIVO
Obras de estatica que parecen moverse y cambiar, estas pueden ser bi o tri dimensionales
Movimiento al azr sin determinacion alguna
Modulacion de luz y sombra
Translucidez
Monocromia
Fuerza luminica de los colores
ENRIQUE TÁBARA - ARBUSTO EN LOMA ROSA
El autor de esta obra se desarrolla en el informalismo español, orientándose hacia un constructivismo geométrico. Pero su obra aún dio otro giro hacia un tipo de pintura de caligrafías repetitivas, inspiradas en las decoraciones precolombinas
ANALISIS IDEOLOGICO
Esta obra tiene un caracter muy figurativo, y estilizado ya que posee diversas extremnidades del cuerpo pero de una forma repetitiva y tratando de mostrar la realidad de una situacion en cosas que realmente existen, ya sea en nuestro pensamiento o fisicamente hablando. Hay que destacar que sus obras desde el inicio tuvieron un carcater de atracción por el informalismo español, orientándose hacia un constructivismo geométrico
ANALISIS DEL AUTOR
Lugar de nacimiento y/o fecha de nacimiento: Guayaquil, 1930 Pintor ecuatoriano. Después de una época expresionista, viajó a España (1955), donde congenió con Tàpies y sintió una enorme atracción por el informalismo español, orientándose hacia un constructivismo geométrico. Pero su obra aún dio otro giro hacia un tipo de pintura de caligrafías repetitivas, inspiradas en las decoraciones precolombinas
TENDENCIA
TENDENCIA
Enrique Tábara es uno de los autores que lideraran los movimientos de pintura indigenista en Ecuador y Colombia respectivamente. Paralela a esta corriente la tradición decimonónica y académica, que se manifiesta en la pintura de genero sea retrato, bodegón o paisaje tiene gran presencia en la colección
ANALISIS SENSORIAL
Esta pintura nos muestra claramente la union de lo abstracto con lo natural y figurativo ya que al mezclar tanto las hojas con manos, piernas y zapatos de humanos nos da la idea de lo que quizo decir en esta obra Tábara, creo tambien que los colores usados en sus obras son muy llamativos y en verdad muy precolombinos ya que son colores basicos como el rojo, amarillo, etc. Pienso ademas que es un autor excelente ya que es un Ecuatoriano y por medio de sus obras al igual que lo hizo Guayasamin trata de demostrar las alegrias y malos ratos del pueblo quien lo vio nacer, al igual que sus sensaciones y sentimientos.
ANALISIS COMPOSITIVO
Repeticion de formas y figuras
Peso visual bien distribuido
Proporcion
Luz y color precolombinos
Rasgos muy sutiles para la percepcion visual
En este cuadro en especial tiene una composicion radial y se genera un centro de atraccion
ANALISIS CONTEXTUAL
ANALISIS IDEOLOGICO
ANALISIS DEL AUTOR
TENDENCIA
ANALISIS SENSORIAL
Peso visual bien distribuido
Proporcion
Luz y color precolombinos
Rasgos muy sutiles para la percepcion visual
En este cuadro en especial tiene una composicion radial y se genera un centro de atraccion
MARCO ALVARADO - ESPIRITUALIDAD 1
El autor de esta obra tecnicamente se basa o se desarrolla en la epoca actual ya que es unno de los autores de mas auge pero que no es muy nombrado, en otras palabras pertence al siglo XXI
ANALISIS IDEOLOGICO
Esta obra posee un caracter muy expresivo ya que este autor pinta mucho con colores muy llamativos y frios, dando paso asi a formas y figuras muy bien logradas casi reales, siempre ademas expresa sentimientos reales y de mucha consideracion social dentro de todo su pueblo o mas bien mira y plasma lo que sucede desde su punto de percepciona su alrededor
ANALISIS DEL AUTOR
Es uno de los más vigorosos y penetrantes conceptuales del Grupo Guayaquil. Su producción artística se caracteriza por la vitalidad y diversidad. Utiliza una amplia gama de métodos y medios para explorar el medo que le rodea, desde la pintura híbrida con materiales inusuales hasta la manipulación digital, la fotografía y el video. Alvarado revela aspectos del mundo de hoy a través de una implicación profunda con las cualidades duraderas del arte pasado. En el último tramo de su quehacer plástico, rompe cualquier estatismo y se adhiere a la libertad de las nuevas propuestas que enfatizan el choque entre lo viejo y lo nuevo del arte.
TENDENCIA
Alvarado tiene una tendencia realista ya que siempre expresa en sus pinturas lo que realmente pasa dando en muchas ocaciones exageraciones pero que a la par son verdades muy duras que la gente no las acepta o no las ve desde un punto de vista humano sino mas bien lo conoce como algo cotidiano.
ANALISIS SENSORIAL
Para mi esta obra me impacto muchisimo ya que trata de demostrar el autor que no solo la espiritualidad es lo que le llena al hombre sino mas bien sus acciones y sus sentimientos, por eso en este cuadro podemos ver como estan encerrados los diversos santos y virgenes en burbujas de aire, esto demuestra que el camino del hombre no solo se lo hace a traves de Cristo sino mas bien nos demuestra que la espiritualidad llena y ayuda el aspecto moral pero lo demas es uno mismo que demuestra y se forja su propio camino o destino dentro de la vida
ANALISIS COMPOSITIVO
Simetria en el cuadro
Peso visual bien distribuido
Proporcion
Luz y color con tendencia de degrade
Muestra de profundidad dentro de la obra
Proporcion en todo el cuadro al igual que armonia
ANALISIS CONTEXTUAL
ANALISIS IDEOLOGICO
ANALISIS DEL AUTOR
TENDENCIA
ANALISIS SENSORIAL
ANALISIS CONTEXTUAL
ANALISIS SENSORIAL
Peso visual bien distribuido
Proporcion
Luz y color con tendencia de degrade
Muestra de profundidad dentro de la obra
Proporcion en todo el cuadro al igual que armonia
JOSE MORALES - LA COPA
El autor de esta obra se basa en la epoca de los 90 en Nueva York, ademas de basasrse para sus obras en la iconografia boricua, dando paso asi a conocer la biculturalidad en la que se crio y y recordando siempre a su patria natal, autor de nacionalidad puerto riqueño
ANALISIS IDEOLOGICO
En todas sus obras podemos encontrar que son de caracter muy expresivo generando sensaciones en nuestros sentimientos, ademas siempre muestran como es la vida y desde que putno la miran ellos, que siempre fueron y estuvieron lejos de su patria
ANALISIS DEL AUTOR
TENDENCIA
Jose Morales tiene una tendencia de ir edificando su lenguaje plástico a partir de un complejo registro icnográfico que nos remite a un conjunto de imágenes en donde las sensaciones de aislamiento y de violencian las diferentes formas de incomunicación y de soledad se transforman y se condensan en una serie de motivos que sintetizan los procesos de fragmentación y disolución, característicos en las sociedades tardomodernas
ANALISIS SENSORIAL
Para mi en esta obra se quizo demiostrar como es estar en un pais donde no es bien recibido una persona, y como mira desde su punto de vista las cosas que pasan a su alrededor, por eso es que se ven cuchillos, carceles y demas en si siempre este artista quiere dar a conocer la violencia que existe en la gente y contra su propia hermanda o sociedad.
ANALISIS COMPOSITIVO
Repeticoin continua
Mezcla de colores frios con calidos
Collage
Iconografia muy representativa
Proporcion y simetria
BRUNA TRUFFA, SEBASTIAN LEYTON Y RODRIGO CABEZAS - X + Y
Em pieza a tener soltura y se la considera como artista en los años 80, años despues se unio con otros artistas y asi formaron un grupo por el cual pasaban todas las obras de arte para exponerse
ANALISIS IDEOLOGICO
En sus creaciones individuales, Truffa ha utilizado óleo, acrílico sobre tela en soportes tradicionales y también, propio del período Truffa, realizó montajes tridimensionales, acercándose al arte objetual como las cajas con objetos intervenidos e instalaciones. En estas expresiones artísticas, ha utilizado múltiples medios de pintura e impresión y otras formas plásticas bi y tridimensionales, como la artesanía tradicional, bordados y cerámicas, instalados en nuevos contextos y escenarios, en pro de sus agudos objetivos críticos
ANALISIS DEL AUTOR
María Inés Bruna Truffa Sola, pintora y artista visual. Nació en Arica, Chile el 27 de enero de 1963. Estudió Arte en la Universidad de Chile y en el Instituto de Arte Contemporáneo en Santiago. Entre 1989 y 1993 Truffa y su dupla Rodrigo Cabezas realizaron un viaje de estudios a España. Allí obtuvo el grado de Magíster en Estética y Teoría del Arte, en la Universidad Autónoma de Madrid. Más tarde Bruna Truffa realizó el Magíster en Artes Visuales en la Universidad de Chile.
TENDENCIA
Tiene un estilo que mezcla lo profundamente chileno (tanto imágenes como lenguaje), con los recursos estéticos de la transvanguardia, formando obras cercanas al kitsch, las cuales ironizan sobre la situación nacional, conservando también una apariencia cariñosa y respetuosa ante lo popular, precisamente porque Truffa solicitan trabajos a artesanos, los que después intervienen con su particular estilo de producción colectiva
ANALISIS SENSORIAL
Para mi esta obra es bastante inetresante ya que nos demuestra claramente como el hombre a ido degenerando sus pensamientos y su raza en si su cultura, nos enseña ademas de las causas por las que el hombre pierde su seriedad y pasa a convertirse en nada mas y nada menos que una persona sin escrupulos ni sentimeinto alguno, me artajo mucho ya que por medio de su satira y oleos de formas graciosas nos enseña a concientizar lo que en verdad pasa a nuestro al rededor..
ANALISIS COMPOSITIVO
Mezcla de colores
Texturas
Distribucion exacta
Mezcla de colores en todas sus gamas
Proporcion
Simetria
Peso visual exacto tanto vertical como horizontalmente
